Вторая половина XX века в советской живописи — эпоха сложного и во многом парадоксального сосуществования двух миров. Один мир был официальным, оформленным в соответствии с эстетикой социалистического реализма, с обязательными портретами вождей, сюжетами «строек века» и исторических побед. Другой — более тихий, камерный, личный, существовавший на периферии или в полутени, где художники обращались к вечным темам природы, простых человеческих отношений, тёплых бытовых мотивов.

Наш художник принадлежал именно к этому второму миру. В его мастерской не было портретов партийных лидеров, сцен с партийных съездов или парадов. Он не писал «передовиков производства» и не участвовал в создании «памятных полотен» к юбилейным датам.

Он сознательно дистанцировался от парадного и идеологического искусства, избегал участия в отчётных выставках, которые были обязательной частью «карьеры» для многих его коллег. Его творческое кредо было простым и, в условиях советской художественной системы, дерзким: писать только то, что по-настоящему интересно и важно лично ему.

Такое положение не означало полного ухода в подполье. Он участвовал в некоторых выставках — чаще в локальных, камерных, иногда в региональных художественных мероприятиях, где можно было показать свое творчество без политического подтекста.

Его картины — это личный дневник человека, который прошёл через XX век, но остался верен свету, природе и внутренней свободе.

Анатолий Конин (1914–1986) — советский живописец, выпускник Московского художественного института им. В.И. Сурикова, ученик Игоря Грабаря, Александра Осмеркина и Аркадия Моравова. Член Московского Союза художников с 1943 года. Участник Великой Отечественной войны.

Его картины — это личный дневник человека, который прошёл через XX век, но остался верен свету, природе и внутренней свободе.