Живописная манера — в лучших традициях академической школы Суриковского училища, однако строгий академизм был чужд Конину, настоящему поклоннику импрессионизма во всех его проявлениях.

Его работы - мелодическая тонкость, пластичность цвета и передача ощущения воздуха и света.

Он сознательно сохранял верность принципам свободной, основанной на гармонии цветовых отношений живописи.

Анатолий Андреевич владел рисунком и композицией с ювелирной точностью, но не был холодным.

Наоборот, его работы полны света, воздуха, тонких цветовых вибраций.

Главное достоинство художника — умение передать воздух.

Его полотна не просто изображают объект, они погружают в состояние.

Пейзажи наполнены звуками и светом.

Цветовая палитра точна, но никогда не кричит.

Свет — не эффект, а смысл.

Он течёт в каждой работе: то мягкий, то пронзительный, но всегда — живой.

Конин работал преимущественно маслом по холсту и картону, используя технику свободного мазка, свойственную пленэрной традиции. В его работах — светлый воздух, теплые тени и живописная вибрация цвета, которую невозможно передать фотографией.

Каждое полотно написано с натуры или по памяти, без копирования, с мастерской точностью рисунка и бережным отношением к форме. В натюрмортах — внимание к материальности, в пейзажах — тонкая передача времени суток, атмосферы, движения воздуха.

Его работа — не манифесты, а интимные наблюдения. Это делает его искусство особенно актуальным сегодня — в эпоху усталости от вычурного.